En el viaje que ha supuesto esta asignatura, he aprendido a dejar en el camino las limitaciones que nos supone el trabajo inacabado, he podido empezar y terminar procesos de diferente manera, esto es, en un primer momento me plantee la estética de esta asignatura como una posibilidad de experimentar procesos azarosos que había comenzado el año anterior en Pintura, y que no iba a aplicar en Proyectos I de tal manera que la asignatura de Idea fuera un campo de experimentación.
Desde un primer momento los trabajos con la acuarela dieron rienda suelta al gesto y a la búsqueda de sensaciones, que también quise plasmar con los vídeos de la montaña y del mar, lugares que para mí, suponen una fuente de sensaciones a descubrir, al igual que el trabajo en el “no atendido”, el barranco, donde el silencio del lugar ,que para mi es muy conocido desde mi infancia, sugería muchas emociones a plasmar en el lienzo, que si bien no se aprecian tanto en ese en concreto, si marcaran el proceso de los siguientes trabajos, en especial en el autorretrato rodeado de árboles, para el que utilicé imágenes sacadas del barranco.
Las fotos que he ido tomando bajo la etiqueta “por el camino” también han alimentado el proceso de creación, sobre todo los paisajes finales “septiembre” y “marzo” en el que me basé en fotos sacadas en el trayecto entre mi casa y la facultad. De los videos grabados del mar, me sirvieron como inspiración, para los dos paisajes “mar adentro” con su sonido de fondo, pude experimentar una especie de baile entre el sonido y el ritmo de la pintura sobre el lienzo.
Pero son en los tres últimos trabajos en los que retomo los temas principales, paisaje, autoretrato-paisaje y la serigrafía donde hay un cambio evidente en el proceso y la factura final del cuadro. En ellos busqué unir una forma de trabajar diferente por completo a la que llevaba desde el principio de la asignatura y mezclarla con otra estética “Pop” que desarrollaba en la asignatura de Proyectos I. Así que en el autorretrato mezclé el paisaje de fondo, experimentado desde el comienzo de la asignatura, con la estética “Pop”, que también superpuse a la serigrafía y que finalmente fue la factura final de los paisajes “Septiembre” y “marzo”.
Como resultado conseguí lo que quería, aunar una estética con otra, que aunque aún debo seguir trabajando, me ha permitido plantearme un punto de partida muy interesante, mezclar el azar con lo previsible en un solo lienzo….
Jose
Desde un primer momento los trabajos con la acuarela dieron rienda suelta al gesto y a la búsqueda de sensaciones, que también quise plasmar con los vídeos de la montaña y del mar, lugares que para mí, suponen una fuente de sensaciones a descubrir, al igual que el trabajo en el “no atendido”, el barranco, donde el silencio del lugar ,que para mi es muy conocido desde mi infancia, sugería muchas emociones a plasmar en el lienzo, que si bien no se aprecian tanto en ese en concreto, si marcaran el proceso de los siguientes trabajos, en especial en el autorretrato rodeado de árboles, para el que utilicé imágenes sacadas del barranco.
Las fotos que he ido tomando bajo la etiqueta “por el camino” también han alimentado el proceso de creación, sobre todo los paisajes finales “septiembre” y “marzo” en el que me basé en fotos sacadas en el trayecto entre mi casa y la facultad. De los videos grabados del mar, me sirvieron como inspiración, para los dos paisajes “mar adentro” con su sonido de fondo, pude experimentar una especie de baile entre el sonido y el ritmo de la pintura sobre el lienzo.
Pero son en los tres últimos trabajos en los que retomo los temas principales, paisaje, autoretrato-paisaje y la serigrafía donde hay un cambio evidente en el proceso y la factura final del cuadro. En ellos busqué unir una forma de trabajar diferente por completo a la que llevaba desde el principio de la asignatura y mezclarla con otra estética “Pop” que desarrollaba en la asignatura de Proyectos I. Así que en el autorretrato mezclé el paisaje de fondo, experimentado desde el comienzo de la asignatura, con la estética “Pop”, que también superpuse a la serigrafía y que finalmente fue la factura final de los paisajes “Septiembre” y “marzo”.
Como resultado conseguí lo que quería, aunar una estética con otra, que aunque aún debo seguir trabajando, me ha permitido plantearme un punto de partida muy interesante, mezclar el azar con lo previsible en un solo lienzo….
Jose
